Крупнейший теоретик современного искусства Розалинд Краусс пишет в своем сборнике эссе о контексте, в котором существует фотография, а также о влиянии фотографии на современное искусство. В сборник эссе Розалинд Краусс «Фотографическое: опыт теории расхождений» (первое издание — 1990 г.) вошли тексты, написанные ею в 1977–1984 годах для журналов October, College Art Journal, Partisan Review и Degrés, а также для выставочных каталогов. Все они, как следует из названия, посвящены «фотографическому» — так она называет теоретический объект, отличный от «фотографии как объекта исследования». В предисловии к сборнику Краусс подчеркивает, что эти эссе нельзя рассматривать как эссе о фотографии, аналогично тому как нельзя отнести к этой категории два важнейших текста фотографического дискурса: Camera lucida Ролана Барта и «Краткая история фотографии» Вальтера Беньямина. И там, и там сама фотография (фотографическое изображение) не является предметом анализа, но становится поводом для разговора о другом — о смерти и публичности у Барта, о воспроизводимости и исчезновении ауры у Беньямина. И Краусс с присущей ей проницательностью продолжает эту линию: для нее фотография — это повод написать историю «о дискурсивных пространствах фотографии, о фотографических условиях сюрреализма, о фотографии и симулякре, но не о фотографии».